Antonio Tarantino es probablemente uno de los dramaturgos europeos contemporáneos más interesantes y a la vez más desconocidos en nuestro país. Con una lengua propia muy particular, en que la oralidad aparentemente espontánea de su escritura contiene una fuerza poética de gran belleza y brutalidad, Tarantino afronta las tragedias del individuo contemporáneo desde el compromiso ético y político más exigente, sin dogmatismos y con una grandeza de espíritu humano que rehuye cualquier banalización derivada de la sociedad de consumo y de las rigideces intelectuales.

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Vísperas de la Beata Virgen pone en escena un padre que ha ido a un depósito de cadáveres para identificar el cuerpo de

su hijo, que se ha suicidado. A través de la voz de este hombre, recorremos las últimas conversaciones que tuvieron padre e hijo antes de la muerte de este último, y asistimos a un proceso de redención a través de la voz del padre, que de alguna forma “reinterpreta” la realidad del suicidio, llevando al chico a una dimensión poética que en cierto modo cubre el vacío de la ausencia.

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El dolor extremo por la pérdida del hijo se ve reconvertida en un esfuerzo casi sobrenatural de dignificación de la existencia humana a través de la aceptación de la alteridad y de la condición más física que metafísica de la vida, desde una espontaneidad tragicómica que seguramente convierte al protagonista de esta obra en uno de los grandes personajes del teatro contemporáneo. Un dolor que, en lugar de resultar paralizante o castrador, se convierte en motor de la grandeza poética y sobre todo de la grandeza ética.